By Frank Carreno
Director de Voces de Marca
Twitter: @vocesdemarca
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(Mercadeo del talento II)
Cuando se cita a un casting es porque quien lo convoca está buscando un talento que se acerque más a la necesidad de la producción; para tal fin, el locutor que ha sido convocado debe tener un rango que se aproxime a esa necesidad; es decir, si se están buscando tonos graves, nada tiene que buscar un locutor de voz aguda, si se necesita un locutor con histrionismo, quien no haya desarrollado esta característica nada tiene que ir a buscar, esto tiene sus razones: la primera es que si no lo conocen, casi seguro no lo volverán a llamar, entre otras cosas, porque no hay una segunda oportunidad para una primera buena impresión. Segundo, nadie agradecerá que le quite tiempo, usted va a perder tiempo y hará perder tiempo; mal comienzo en toda relación. Espere el casting que tenga la necesidad de sus características, no haga casting por hacerlo, espere su momento.
Si llega el momento de hacer el casting y no queda en el proyecto eso no quiere decir que no sirve como locutor, eso quiere decir que alguien se acerco más que usted a la necesidad del proyecto; para intentar acercarnos a esa necesidad tratemos de mostrar, en la medida de lo posible, varias opciones, esto dará una idea de que si no tiene las características podría alcanzarlas con un poco de dirección, solo si le es permitido, si no, podría ser considerado como una impertinencia y sería tomado como otra razón para no llamarlo nunca más. En muchos casos los productores y/o creativos tienen clara la idea del proyecto pero no saben expresarla, entonces hay que flexible y dar opciones. Si no hay un entendimiento entre usted y ellos, quedara como si usted fuera un mal locutor y no, como que ellos no supieron expresarse.
No se preocupe por ser demasiado simpático, solo va a hacer un casting, no a hacer amigos. Hay muchos locutores que se esmeran en ser muy agradables y terminan cayendo pesados; no se trata de ser antipático sino cordial; con la cordialidad y su talento será suficiente. Las amistades irán saliendo como consecuencia de los buenos trabajos.
Procure entender el concepto del comercial según lo que le indique la lógica y las características del producto. En Estados Unidos la mayoría de los casting se hacen sin dirección y a distancia; con una pequeña reseña, el locutor tiene que hacer su propuesta; por el contrario, en Latinoamérica lo dirige el productor o quien tenga a cargo el proyecto.
El Demo.
El demo de voz es la carta de presentación del Locutor, es el primer contacto que tiene con su cliente potencial, de ahí su importancia; mi sugerencia es que un demo debe durar un minuto. Hace un par de años conversando con una productora de Discovery Channel nos decía que para ellos era muy difícil, por cuestiones de tiempo, escuchar treinta demos de tres a seis minutos cada uno; más adelante productores de publicidad expresarían lo mismo; de ahí, surgió nuestra propuesta de hacer demos de un minuto y con impacto en los primeros 30 segundos; si no causamos impacto en ese tiempo, estamos perdidos.
En sesenta segundos, el objetivo es incluir entre cinco y seis locuciones con todas nuestras posibilidades o por lo menos las más solidas que manejemos, si tenemos narraciones con un solo estilo, corremos el riesgo de encasillarnos y limitarnos en ese estilo, no lo adorne demasiado, lo trascedente en el demo es su voz, no los efectos.
Cargue siempre consigo CDs o una memoria USB con su demo perfectamente identificado con su nombre y sus puntos de contacto, teléfono, correo electrónico, página web (Si la tiene), contacto de skype, etc., gran parte de los locutores pierden trabajos por no ser ubicados en el momento de ser requeridos; esta información debe acompañar el demo mas no formar parte de el. Tenga siempre su demo digitalizado en su correo electrónico y en una memoria portátil, esto le permitirá poder enviarlo ante una solicitud imprevista por correo electrónico.
Llévelo a agencias de publicidad, estudios de grabación, productoras, emisoras de radio, productores de nuevos medios, compañías de telefonía, productores de audio libros, etc; colóquelo en su perfil de Twitter, Linkedin, Facebook o en los grupos de esa red social que tengan que ver con la locución.
Cuando se cita a un casting es porque quien lo convoca está buscando un talento que se acerque más a la necesidad de la producción; para tal fin, el locutor que ha sido convocado debe tener un rango que se aproxime a esa necesidad; es decir, si se están buscando tonos graves, nada tiene que buscar un locutor de voz aguda, si se necesita un locutor con histrionismo, quien no haya desarrollado esta característica nada tiene que ir a buscar, esto tiene sus razones: la primera es que si no lo conocen, casi seguro no lo volverán a llamar, entre otras cosas, porque no hay una segunda oportunidad para una primera buena impresión. Segundo, nadie agradecerá que le quite tiempo, usted va a perder tiempo y hará perder tiempo; mal comienzo en toda relación. Espere el casting que tenga la necesidad de sus características, no haga casting por hacerlo, espere su momento.
Si llega el momento de hacer el casting y no queda en el proyecto eso no quiere decir que no sirve como locutor, eso quiere decir que alguien se acerco más que usted a la necesidad del proyecto; para intentar acercarnos a esa necesidad tratemos de mostrar, en la medida de lo posible, varias opciones, esto dará una idea de que si no tiene las características podría alcanzarlas con un poco de dirección, solo si le es permitido, si no, podría ser considerado como una impertinencia y sería tomado como otra razón para no llamarlo nunca más. En muchos casos los productores y/o creativos tienen clara la idea del proyecto pero no saben expresarla, entonces hay que flexible y dar opciones. Si no hay un entendimiento entre usted y ellos, quedara como si usted fuera un mal locutor y no, como que ellos no supieron expresarse.
No se preocupe por ser demasiado simpático, solo va a hacer un casting, no a hacer amigos. Hay muchos locutores que se esmeran en ser muy agradables y terminan cayendo pesados; no se trata de ser antipático sino cordial; con la cordialidad y su talento será suficiente. Las amistades irán saliendo como consecuencia de los buenos trabajos.
Procure entender el concepto del comercial según lo que le indique la lógica y las características del producto. En Estados Unidos la mayoría de los casting se hacen sin dirección y a distancia; con una pequeña reseña, el locutor tiene que hacer su propuesta; por el contrario, en Latinoamérica lo dirige el productor o quien tenga a cargo el proyecto.
El Demo.
El demo de voz es la carta de presentación del Locutor, es el primer contacto que tiene con su cliente potencial, de ahí su importancia; mi sugerencia es que un demo debe durar un minuto. Hace un par de años conversando con una productora de Discovery Channel nos decía que para ellos era muy difícil, por cuestiones de tiempo, escuchar treinta demos de tres a seis minutos cada uno; más adelante productores de publicidad expresarían lo mismo; de ahí, surgió nuestra propuesta de hacer demos de un minuto y con impacto en los primeros 30 segundos; si no causamos impacto en ese tiempo, estamos perdidos.
En sesenta segundos, el objetivo es incluir entre cinco y seis locuciones con todas nuestras posibilidades o por lo menos las más solidas que manejemos, si tenemos narraciones con un solo estilo, corremos el riesgo de encasillarnos y limitarnos en ese estilo, no lo adorne demasiado, lo trascedente en el demo es su voz, no los efectos.
Cargue siempre consigo CDs o una memoria USB con su demo perfectamente identificado con su nombre y sus puntos de contacto, teléfono, correo electrónico, página web (Si la tiene), contacto de skype, etc., gran parte de los locutores pierden trabajos por no ser ubicados en el momento de ser requeridos; esta información debe acompañar el demo mas no formar parte de el. Tenga siempre su demo digitalizado en su correo electrónico y en una memoria portátil, esto le permitirá poder enviarlo ante una solicitud imprevista por correo electrónico.
Llévelo a agencias de publicidad, estudios de grabación, productoras, emisoras de radio, productores de nuevos medios, compañías de telefonía, productores de audio libros, etc; colóquelo en su perfil de Twitter, Linkedin, Facebook o en los grupos de esa red social que tengan que ver con la locución.
Dígale a todos que usted es locutor.
Espero sus comentarios.
Frank Carreno